（本篇为跨性别系列的下篇，会带来一些跨性别电影的讨论）
继前几天《午夜天鹅》提出的讨论后，今天魔编想藉由《迷失安狄》，继续和魔粉分享跨性别电影的看法。
《午夜天鹅》和《迷失安狄》两部电影，在tw恰巧是差不多时间上映，我认为也是很好一起讨论的时机。《迷失安狄》中的角色，看得出是经过田调所刻划出的角色，所以并不会让人感到随便，或是自以为是的想像。和《午夜天鹅》一样，主角们都处於社会边缘，生命的意义被否定、存在的价值不被认同，却同样自力更生，并且互相扶持。李李仁与#草彅刚的表现，也是精彩且细腻。
（《迷失安狄》剧照）
看到较多人针对悲剧性的结局提出质疑，我认为，没有任何的剧情是「应该／不应该」，我的确相信任何事都是可能发生的。我想大部分的质疑是在「为何跨性别者的结局就必须如此凄凉？」，这类的质疑其实也经常出现在同志电影当中。我想，创作者一方面想要反映现实，另一方面也在拿捏如何透过文本来创造真实。这也不单是创作者自己可以创造的乌托邦，而是与社会变迁互相呼应后，才可能一起改变、一起进步的。
（《午夜天鹅》剧照）
在「tw非二元酷儿浪子」粉专的贴文中提到，顺性别演员演出跨性别角色时，入围奖项却是以演员本身的性别来归类。这边魔编也有疑问的是，跨性别角色的意义是否只在於对演员「生涯发展」有挑战、有帮助？奖项是针对演员的表现给予肯定，这点是毋庸置疑。那被消费完的跨性别角色和故事，是否就被抛到一旁？
文中也举例，监制林心如的发言：「当时我打电话给他，问他敢不敢演变性人」
若有阅读上一篇《午夜天鹅》的魔粉，一定会知道「跨性别者≠变性人」，因为不是每个跨性别者都有进行性别置换手术，况且剧中的Evon也没有进行手术。这样的发言，会让人认为，制作方对於跨性别真有了解吗？想呈现故事的心态又是什么？难道只是为了话题性吗？
问题又回到「顺性别演出跨性别角色合适吗？」。
今天新台剧《华灯初上》（监制也是林心如）的报导出来，由吴慷仁饰演的角色被形容为「男扮女装」。报导中写，吴慷仁在开拍前有去第三性公关的酒吧做功课，也和一位退休的变装皇后吃饭。这样的描述，是否又将「男扮女装＝变装皇后＝第三性」划上等号？究竟是第三性还是跨性别者？还是变装皇后？不论是掌握娱乐产业、输出作品的制作方，或是观影的阅听人们，或许都需要更细致地去辨别，每个角色呈现，背后都藏了什么隐性的思维。
影视产业终究是市场导向的，但处理的手法能否再更细致，我想是没有问题的，只是身处其中的人是否有意识罢了。
2020年，ElliotPage宣布自己为跨性别及非二元性别人士。他运用自身的力量与发言权，试图为他人发声。这样的例子，当我们替他开心的同时，却也知道能像Elliot的人，少之又少，多数人仍受限於日常生活中的歧视，而无法发声。那么，能进入到影视产业中，并且爬上高位发声的人，是否又更加稀少？也因此，我们才更期待已在高位者，能用正确的方式，替不同的族群发声。身为观众可以做的，是运用自己的消费，来支持更性别友善的影视作品，并同时在日常生活中实践，打造一个更友善的社会氛围，整体环境才可能逐渐改变，才能看到演员们能不受性别、性倾向的限制，都能自由发展。
（图为ElliotPage）
在这里为林心如澄清一下，在〈林心如：跨性别者用另一个身分活下去，其实活着比死亡更需要勇气〉这篇报导中，可以看得出，他对跨性别族群并非一无所知，可以理解他想为不同族群发声的心情。
当〈刻在你心底的名字〉成为热门同志电影，tw社会似乎又再稍稍往前一步。但就整体来说，我们的性别友善环境仍有很大的进步空间。时间的演变会让社会更加进步，但社会的进步是需要由众人一同思考才有可能改变的，每一个小细节的深思熟虑，都是社会进步的关键。
有什么想法想跟魔编分享的呢？欢迎在下面留言告诉我???
